IDERVAL TENÓRIO: O SAMBA E O LUNDU- VIVA A MAMA ÁFRICA

terça-feira, 25 de abril de 2017

O SAMBA E O LUNDU- VIVA A MAMA ÁFRICA - VIVA O RIACHÃO

O SAMBA E O LUNDU

No primeiro dia do ano postarei algo sobre o SAMBA e o LUNDU, coisas parecidas mas diferentes, o Samba além da melodia, do ritmo, da letra que fala muito bem de determinado assunto , da manifestação cultural, da religião, é o samba um grito de liberdade e uma das melhores maneiras de comunicação entre os povos , sem contar o componente sensual das seus dançarinas e dançarinos.

Já o Lundu explora mais o lado sensual, o lado sexual da dança e da música, as letras são curtas e repetitivas, o que mais interessa são as umbigada, os gestos , a algazarra sincopada e alegria que proporcionam aos dançarinos, é uma dança energética e contagiante, dando origem a diversos ritmos hoje praticado principalmente nos Estados do Pará , Amazonas, Maranhão e que na Bahia também deu origem ao Pagode, ritmo com melodia eletrizante, letras curtas, palavras monossilábicas, requebros das cadeiras aflorando a sexualidade, tanto dos homens como das mulheres, então , para o cidadão de hoje basta entender esta este batuque para aceitar todas estas manifestações de um povo e respeitar.

O cuidado com a música e com ritmo, como todos sabem , é que estas maneiras de comunicação podem criar em cada grupo e seguidores um tipo de comportamento, uma vez que numa multidão de seres humanos obedecendo contumazmente o que manda os executantes do espetáculo pode emanar qualquer conduta, boa ou ruim.

O SOM é uma linguagem Universal.

Iderval Reginaldo Tenório

O BLOG É CULTURAL

O SAMBA

O samba é um gênero musical, do qual deriva um tipo de dança, de raízes africanas surgido no Brasil e considerado uma das principais manifestações culturais populares brasileiras.

Dentre suas características originais, está uma forma onde a dança é acompanhada por pequenas frases melódicas e refrões de criação anônima, alicerces do samba de roda nascido no Recôncavo Baianoe levado, na segunda metade do século XIX, para a cidade do Rio de Janeiro pelos negros que trazidos da África e se instalaram na então capital do Império. O samba de roda baiano, que em 2005 se tornou um Patrimônio da Humanidade da Unesco,^[5][6] foi uma das bases para o samba carioca.

Apesar de existir em várias partes do país - especialmente nos Estados da Bahia, do Maranhão, de Minas Gerais e de São Paulo - sob a forma de diversos ritmos e danças populares regionais que se originaram do batuque, o samba como gênero musical é entendido como uma expressão musical urbana do Rio de Janeiro, onde esse formato de samba nasceu e se desenvolveu entre o final do século XIX e as primeiras décadas do século XX. Foi no Rio de Janeiro, antiga capital do Brasil, que a dança praticada pelos escravos libertos entrou em contato e incorporou outros gêneros musicais tocados na cidade (como a polca, o maxixe, o lundu, o xote, entre outros), adquirindo um caráter totalmente singular. Desta forma, ainda que existissem diversas formas regionais de samba em outras partes do país, samba carioca urbano saiu da categoria local para ser alçado à condição de símbolo da identidade nacional brasileira durante a década de 1930^.

Origens do termo samba

^O^batuque^{praticado durante o}^Brasil^do^{século XIX}^{, em pintura de}^{Johann Moritz
Rugendas}^.

^{Existem várias versões acerca do nascimento do
termo "samba". Uma delas afirma ser originário do termo "Zambra"
ou "Zamba", oriundo da}^{língua árabe}^{, tendo nascido mais
precisamente quando da}^{invasão
dos mouros}^à^{Península Ibérica}^no^{século VIII}^{.
Uma outra diz que é originário de um das muitas}^{línguas africanas}^{,
possivelmente do}^quimbundo^{,
onde "sam" significa "dar", e "ba"
"receber" ou "coisa que cai". Ainda há uma
versão que diz que a palavra samba vem de outra palavra africana, semba, que
significa umbigada.}

^No^Brasil^{,
acredita-se que o termo "samba" foi uma}^corruptela^{de "semba"
(umbigada),}^palavra^{de origem}^africana^{- possivelmente oriunda de}^Angola^ou^Congo^{, de onde vieram a maior parte
dos}^{escravos para o
Brasil}^.

^{Um dos registros mais antigos da palavra samba
apareceu na}^revista^pernambucana^{O Carapuceiro,
datada de fevereiro de}¹⁸³⁸^{, quando
Frei Miguel do Sacramento Lopes Gama escrevia contra o que chamou de "samba
d'almocreve" - ou seja, não se referindo ao futuro gênero musical, mas
sim a um tipo de folguedo (dança dramática) popular de negros daquela época. De
acordo com}^{Hiram da Costa
Araújo}^{, ao longo dos séculos, as festas de danças dos
negros escravos na}^Bahia^{eram
chamadas de "samba".}

^{Em meados do}^{século XIX}^{, a palavra samba definia
diferentes tipos de música introduzidas pelos escravos africanos, sempre
conduzida por diversos tipos de}^batuques^{, mas que assumiam
características próprias em cada}^{Estado brasileiro}^{, não só pela
diversidade das tribos de escravos, como pela peculiaridade de cada região em
que foram assentados. Algumas destas danças populares conhecidas foram:
bate-baú, samba-corrido, samba-de-roda, samba-de-chave e samba-de-barravento,
na Bahia; coco, no}^Ceará^{;
tambor-de-crioula (ou ponga), no}^Maranhão^{; trocada, coco-de-parelha,
samba de coco e soco-travado, no}^Pernambuco^{; bambelô, no}^{Rio Grande do Norte}^{;
partido-alto, miudinho, jongo e caxambu, no}^{Rio de Janeiro}^{; samba-lenço,
samba-rural, tiririca, miudinho e}^jongo^em^{São Paulo}^.

^{O LUNDU}

O lundu ou lundum é um gênero musical contemporâneo e uma dança brasileira de natureza híbrida, criada a partir dos batuques dos escravos bantos trazidos ao Brasil de Angola e de ritmos portugueses. Da África, o lundu herdou a base rítmica, uma certa malemolência e seu aspecto lascivo, evidenciado pela umbigada, os rebolados e outros gestos que imitam o ato sexual. Da Europa, o lundu, que é considerado por muitos o primeiro ritmo afro-brasileiro, aproveitou características de danças ibéricas, como o estalar dos dedos, e a melodia e a harmonia, além do acompanhamento instrumental do bandolim.

O lundu praticado no século XVIII, em gravura de

O lundu veio para o Brasil com os negros de Angola, por duas vias, passando por Portugal, ou diretamente da Angola para o Brasil.

Em Portugal recebeu polimentos da corte, como o uso dos instrumentos de corda, mas fora proibida por D. Manuel ao ser “contrária aos bons costumes”. Já a vinda direta da Angola para o Brasil recuperou o acento jocoso, mordaz e sensual que incomodara a sociedade lisbonense.

Aparece no Brasil no século XVIII como uma dança sem cantoria e de "natureza licenciosa"^{[carece de
fontes?]}, para os padrões da época. Nos finais do século XVIII, presente tanto no Brasil como em Portugal, o lundu evolui como uma forma de canção urbana, acompanhada de versos, na maior parte das vezes de cunho humorístico e lascivo, tornando-se uma popular dança de salão.

Durante todo o século XIX, o lundu é uma forma musical dominante, e o primeiro ritmo africano a ser aceito pelos brancos. Neste período, surgem os mais importantes compositores que representam esta forma musical (ver abaixo) e a viola é adotada entre os instrumentos de corda utilizados.

O lundu sai de evidência no início do século XX, mas deixa seu legado, pricipalmente no que tange ao ritmo sincopado, no maxixe (outro forma musical híbrida urbana que também deve suas origens à polca e à habanera). Musicólogos defendem que no lundu, como o primeiro ritmo afro-brasileiro em formato de canção e fruto de um sincretismo, está a origem do samba, via o maxixe, mas há controvérsias quanto a esse ponto.

Uma modalidade do lundu, a dança de roda, ainda é praticada na Ilha de Marajó e nos arredores de Belém, no estado do Pará, recentemente grupos culturais do entorno do DF (região limítrofe do DF e de Goiás) reiniciaram essa prática.